Material de literatura per als alumnes de l'Institut Guillem Catà de Manresa
Joan Francesc Mira, L'expulsió dels moriscos valencians
A continuació, un d'aquells articles, del 31 d'octubre de 2009 a l'Avui. Aquest:
L'expulsió
Fa quatre-cents anys exactament, aquesta tardor del 2009. Quatre segles justos de la primera neteja ètnica organitzada en un país d'Europa. No un pogrom, que n'hi ha haguts tants, no una matança, un assalt a calls o a moreries, no una expulsió de jueus d'ací o d'allà que havien de fugir com podien. No això, que en la terrible història europea (i d'Àsia, i d'Àfrica i d'Amèrica), han estat fets recurrents, i que sembla (si mirem els països islàmics sobretot) que encara no s'han acabat. Aquells fets de fa quatre segles exactes, aquella expulsió dels moriscos, va ser l'eliminació rigorosa de tot un poble: d'un poble sencer, ocupant immemorial de les terres d'on l'expulsaven, un poble diferent per formes de viure, per cultura i llengua, i sobretot per religió. Tret a la força de les cases, els barris, els pobles i les comarques senceres on vivia. Centenars de milers entre tots els regnes hispànics, dels quals 125.000 al País Valencià (una tercera part de la població total) i algunes desenes de milers del sud de Catalunya, en la vall de l'Ebre. I qui se'n recorda, ara?
Una neteja total, escrupolosa, organitzada, amb tots els mitjans tècnics, personals i militars de l'època, amb flotes senceres reunides per al cas, vaixells noliejats, funcionaris, controladors, pagadors, gent que portava els llibres amb les llistes, patrulles que buidaven els pobles. Tot l'aparell de la monarquia mobilitzat, amb una organització impecable, per a un sol objectiu: fer fora, en pocs dies o en poques setmanes, tot un poble que es considerava inassimilable, irreductible, massa diferent per poder formar part de la nació cristiana: la "nació de cristians nous" (o siga, els musulmans batejats a la força en la primera meitat del segle XVI), era en realitat una "nació de moros". Se sotmetien a les exigències externes de la conversió, però ignoraven les predicacions, es mantenien fidels a la seua identitat: batejats, oprimits, vigilats, continuaven sent allò que eren, "sempre moros". Així ho expressava l'arquebisbe Ribera el 1601: "Sabemos con evidencia moral...que viven en la secta de Mahoma guardando y observando (en cuanto les es posible) las ceremonias del Alcorán... Tanto que, hablando con propiedad, devemos llamarlos no moriscos, sino moros".
I això, evidentment, no es podia tolerar molt de temps. L'expulsió, en tot cas, no va ser obra ni iniciativa dels veïns dels moriscos mateixos, i menys encara de les autoritats del Regne de València i de la seua noblesa, els més afectats per la decisió. Va ser idea i obra del monarca, i dels seus consellers castellans. Pensaven, entre altres coses, que si a Espanya, després de tants anys de repressió, no quedaven jueus ni judaïtzants, ni protestants, ni tan sols erasmistes, ¿per què calia consentir la presència d'aquells mahometans o apòstates, que a més a més eren súbdits deslleials i potencialment perillosos? Així, entre finals de 1607 i primers de 1608, el Consell d'Estat torna a tractar repetidament el tema dels moriscos, en especial dels valencians. I es planteja la qüestió, de manera ben crua, en termes de mal major o mal menor, i què és pitjor, si "permitir que los moriscos de Valencia vivan como apóstatas y hereges con tan grande escandalo y ofensa de Dios, o dexarlos yr donde quisieren"; amb la qual cosa, conclouen, també es reduiria el perill de "tindre tants enemics dins de casa".
De sobte, doncs, tornen a posar-se sobre la taula els mateixos arguments de sempre. A finals del 1608 es reunia a València una junta o petit sínode de prelats i altres eclesiàstics, que va discutir el tema de la conversió o expulsió sense acabar de resoldre res en termes jurídics o teològics. I finalment, el 4 d'abril de 1609 el Consell d'Estat (sense representants valencians, no cal dir-ho) va proposar formalment la deportació completa dels moriscos, començant pels del regne de València. En aquesta decisió, cap opinió valenciana no comptava: comptava la del duc d'Alba i la del duc del Infantado, la del conestable de Castella, el comanador major de Lleó, el duc de Lerma i el cardenal de Toledo. Joan de Ribera degué fer consultes discretes a València, acompanyades o no d'amenaces i d'insinuacions, i a principis de setembre li escriu al duc de Lerma que la noblesa i els senyors, ho acceptaven submisos: "Si Su Magestad manda sacarlos, aunque el daño sea mucho, lo recibirán con grandísima conformidad y obediencia, sin réplica ni contradictión". I no cal dir que l'opinió pública, si existia, no comptava per a res. Ni l'opinió dels estaments del regne de València, que no van ser ni tan sols consultats.
Passats quatre-cents anys d'aquells fets, que van suposar un cas emblemàtic del que ara en diríem neteja ètnica brutal, només podem especular –amb una mica de fantasia retrospectiva– sobre la hipòtesi d'una altra solució possible a aquell problema que semblava llavors insoluble. Podem imaginar que l'expulsió no haguera tingut lloc, i que el pas del temps hauria aconseguit una assimilació progressiva i no traumàtica dels moriscos, fins a incorporar-se, en religió, en cultura i en llengua, a una sola societat comuna, a un sol poble. No sabrem mai si era realment factible: en tot cas no es va saber fer, o no es va poder fer. També podem imaginar el contrari: que aquella "nació de cristians nous" s'hauria mantingut tal com era, rebutjant la religió imposada, conservant la llengua, la identitat pròpia i separada, i el sentiment de formar un poble diferent, preservat com a tal fins al temps contemporani. Tampoc no sabrem mai si aquesta preservació hauria estat possible, ni quines situacions, quines adaptacions o quins conflictes suposaria això per al conjunt del País Valencià del nostre temps. O per a gran part de la vall de l'Ebre, de Saragossa fins a Amposta.
Aquesta història va ser la que va ser, tingué el final que va tindre, i hem d'assumir-la com a pròpia, com tants altres episodis i moments crucials. I sentir-nos d'alguna manera partícips d'aquell drama, i hereus de les seues conseqüències. Sembla, però, que no ens afecta gens, com si no fóra cosa nostra, com si participàrem d'aquella indiferència urbana que, després de l'últim comboi de deportats, es manifestà amb un solemne Tedèum a la Catedral: "Con mucho gozo por ser concluida ya la embarcación y expulsión total de los moros de todo el Reyno, asistiendo de Pontifical el Patriarca, el Virrey y Jurados. Hay mucha música". Hi hagué molta música. I ara no hi ha res.
Àngel Guimerà, Mar i cel (1888)
ALGUNES IDEES
"Amb Mar i cel Guimerà (…) deixava en un primer terme la tragèdia amorosa dels protagonistes i hi afegia el tema del desarrelament (...). Consolidava, doncs, uns eixos temàtics que esdevindrien recurrents a la seva producció: a) la impossibilitat d'assolir el desig amorós en un entorn sempre hostil i, b) l'exili dels protagonistes a qui l'amor promet el retorn a una arcàdia inexistent, i que són, per tant, víctimes d'un món advers.”
Ramon Bacardit: "L'evolució d'un dramaturg", dins Guimerà. 1845-1995. Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, Barcelona, 1995.
Estructura de l'obra
Mar i cel s'estructura en tres actes, que responen a l'esquema clàssic de plantejament, nus i desenllaç, i amb un punt àlgid al final de cada acte.
De l'acte primer, síntesi.
Al primer acte, resolt en XIX escenes, coneixerem el context històric i els personatges claus, és a dir, el «Plantejament»:
Saïd és el capità d'un vaixell de pirates que han fet presoners a un grup de cristians després d'assaltar la seva nau. Saïd, però, ha estat ferit durant l'abordatge i, com que el metge de la nau ha mort, ordena que li portin una noia cristiana perquè li curi les ferides: aquesta noia és Blanca, presonera juntament amb el seu pare Carles, el seu cosí Ferran, el capità del vaixell cristià i d'altres mariners.
Saïd, ho relatarà ell mateix, és un mestís, de pare musulmà i mare cristiana. Varen matar al seu pare i la seva mare amb l'expulsió dels moriscos de 1609, per això vol venjança tal i com li ha reclamat sa mare abans de morir: Venja'ns (monòleg de Saïd a l'escena XV). Precisament, quan Saïd haurà explicat la història dels seus pares, veurà com Blanca s'emociona fins a plorar i entre ambdós neix un sentiment que els confon, ja que pertanyen a móns diferents i oposats, i saben que el seu amor és impossible...
De l'acte tercer, escena IX:
BLANCA i SAÏD
Ah! No puc més!
SAÏD: (A part)
pel temps que no us he vist. Jo, sens saber-ho,
vos enyorava, i éreu en mos somnis
de claustre i soledat. Jo no sabia
com éreu vós llavors, i éreu com ara!
mes no vull que moriu, que a vostra vida
la meva s’ha arrelat! Què hi fa que ens voltin
en lloc de flors, serpents, si elles nos lliguen?
Pobre! Del món odiat! Sobre la terra
quant i quant heu patit! Quanta amargura
haurà begut vostra ànima reclosa
sempre en lo fons del pit sentint les ànsies
de volar, com la meva, i entre reixes
pegant d’ales, glatint i fent-se trossos!
Quant sofrir! Desditxat! Infeliç! Pobre!
SAÏD: I que tard heu vingut! Jo sol la marxa
d’aquesta vida he fet, i avui al terme
vos trobo del camí, vora el sepulcre!
BLANCA: (Amb energia i desesperació):
Ah, no, Saïd! Ah, no! Qu no ve l’hora
de morir, no! Déu meu, sento la vida
per tot mon ser brotar! Vull viure! Salva’ns!
SAÏD: Ira d’Al·là! Que tornin! Jo els espero:
jo esqueixaré son pit: jo ses entranyes
estampiré pels murs. Tigres, i resen
ells amb lo cor ple d’odi! Oh, tots, que vinguen!
Ja prou humilitat: la sang m’ofega!...
Jo vull morir matant!
BLANCA: (Esglaiada de la ràbia de Saïd):
Saïd!
SAÏD: (Canviant sa desesperació en tendresa):
Ah, Blanca,
si sóc l’esclau, humil com la coloma!
Voleu que besi els peus de vostre pare,
i que besi la terra que trepitja!
BLANCA: Mes jo el vull, oh mon Déu!… jo el vull; salveu-lo!
SAÏD: Tot és en va: vós sou el cel; jo l’aigua;
mai s’ajunten ací; mireu: s’ajunten
només en l’horitzó! És en va!
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
MAR I CEL,
LA VERSIÓ DE BRU DE SALA
Cent anys més tard, la companyia Dagoll-Dagom va revisar Mar i cel i en va fer una proposta més contemporània, que va ser un èxit clamorós. Amb música d'Albert Guinovart i text de Xaver Bru de Sala. Dos textos: el paral·lel a l'escena anterior i, per acabar l'apunt, l'Himne dels pirates.
L'obra tal com va ser retransmesa íntegrament per TV3 la podeu veure AQUÍ
Escena novena. Comiat
[SAÏD, a punt de baixar al bot, s’acomiada de BLANCA, davant de FERRAN]
FERRAN: Tindré l’amor
al meu costat,
sabent que pensa en l’altre amor.
Ara he salvat el meu amor,
però no tindré mai el seu cor.
SAÏD: Mira el mar...
BLANCA: Mira el cel...
SAÏD I BLANCA: ... que es busquen en un punt de l’infinit.
SAÏD: Blanca, l’amor que m’ha salvat
és una força que ens separa.
BLANCA: Saïd, l’amor que ens ha salvat
ens uneix més que abans encara.
SAÏD: El mar i el cel, com tu i jo,
són dos punts bruts que mai no es troben.
BLANCA: El mar i el cel, a l’horitzó,
són dos que es troben i es confonen.
Viuré esperant una altra nit...
SAÏD: aquella nit que els ulls et tanca...
BLANCA: perquè en un punt de l’infinit...
SAÏD: pugui trobar l’amor de Blanca
BLANCA I SAÏD: I respirar-te eternament
en un espai on no hi ha gent.
FERRAN: He salvat el meu amor
però no tindré mai el seu cor.
Ara he salvat el meu amor.
Tindré l’amor
al meu costat,
sabent que pensa en l’altre amor.
Ara he salvat el meu amor
però no tindré mai el seu cor.
SAÏD: Veus com teníem la raó,
veus com el mar i el cel es troben,
veus com hi ha un punt en l’horitzó...
SAÏD I BLANCA: Sóc el mar, Ets el mar,
ets el cel... sóc el cel...
que es troben en un punt de l’infinit.
[Se sent un tret que fereix SAÏD de mort. El vaixell gira fins que descobreix don CARLES, fora de si i abatut, amb una arma de foc a les mans. BLANCA compleix la seva amenaça i es clava el punyal.]
FERRAN: Ja veieu el que heu fet,
ja veieu el que heu fet,
miserable.
No heu volgut escoltar,
Preferíeu matar
que comprendre.
La supèrbia i l’orgull
us han fet assassí
d’una filla.
COR: Ja veieu el que heu fet,
ja veieu el que heu fet,
miserable.
No heu volgut escoltar,
preferíeu matar
que comprendre.
La supèrbia i l’orgull
us han fet assassí
d’una filla.
JOANOT: El mar...
FERRAN: El cel...
Himne dels pirates
El mar és com un desert d'aigua,
no té camins ni té senyals;
el mar és un desert d'onades,
una lluita sorda i constant.
És el mar la nostra terra ferma
on vivim arrelats en el vent. (bis)
Les veles s'inflaran, el vent ens portarà
com un cavall desbocat per les ones. (bis)
El sol és el senyor del dia,
la lluna és reina de la nit;
però la reina ens dorm a les veles
i al matí no es pot amagar;
Aleshores ens fa de bandera
i el sol vol fer-se enrere i fugir. (bis)
Les veles s'inflaran, el vent ens portarà
com un cavall desbocat per les ones. (bis)
El mar serà tot per nosaltres,
ja som senyors i reis del mar;
sota el refugi de la lluna
que flameja al nostre estendard;
però per a ells no hi haurà pietat,
perquè Al·là ens ha volgut triomfants. (bis)
Les veles s'inflaran, el vent ens portarà
com un cavall desbocat per les ones. (bis)
I arribarà el dia de glòria,
que ja no quedin cristians,
que cantarem la gran victòria
dels fidels valents fills d'Al·là;
i aquest mar estimat serà nostre,
serà el mar dels germans musulmans. (bis)
Les veles s'inflaran, el vent ens portarà
com un cavall desbocat per les ones. (bis)
PROPOSTES DE TREBALL: Qüestionari
1. El Romanticisme i la tragèdia.
2. L’aportació d’Àngel Guimerà a la tragèdia romàntica.
3. Aspectes neoclàssics, romàntics i realistes a Mar i cel.
4. La presentació dels personatges: els indicis i els comentaris del primer acte.
5. La relació d’Osman i Mahomet amb les dones: el paper de l’anticipació.
6. El significat dramàtic i ideològic de Joanot.
7. La identitat i l’amor en Saïd.
8. Els impulsos eròtic i maternal en Blanca.
9. La religió com a fanatisme. Carles.
10. Mestissatge, tolerància i fraternitat en relació als dos bàndols en conflicte.
Àngel Guimerà
Ramon Bacardit. Àngel Guimerà (fragment) a LletrA. Literatura catalana a Internet
El dramaturg
El primer període en la creació dramàtica de Guimerà (...) en el context del teatre català de l'època dominava la figura de Frederic Soler,
que havia consolidat uns models de teatre en català de base
melodramàtica en què alternava les comèdies costumistes amb els drames
rurals o històrics. La insatisfacció que molts intel·lectuals catalans
sentien davant d'aquest teatre i del monopoli que hi exercia l'autor de La dida
els mogué a buscar-ne una alternativa que, de passada, atorgués a
l'escena local un prestigi literari que l'excessiu popularisme d'aquest
dramaturg no permetia assolir.
Així, i coincidint amb una reacció d'abast europeu contra els excessos del primer romanticisme,
es donà un intent de recuperar amb el nom de tragèdia unes formes de
drama culte que renovessin la ja establerta tradició romàntica, (...) Es recuperava d'aquesta manera la funció de la vella tragèdia,
però ara introduint-hi la renovació dramàtica aportada per la
recepció europea de l'obra de Shakespeare.(...) Guimerà fou l'autor triat pels seus companys com el més apte
per a tirar endavant la creació d'una tragèdia catalana que prestigiés
una literatura que amb Verdaguer ja havia incorporat l'èpica.
(...)
On millor sabé expressar això fou, però, en els seus drames en prosa de la dècada dels noranta, especialment en obres com Maria Rosa (1894), Terra baixa (1896) o La filla del mar
(1900). L'aproximació a la realitat contemporània i als processos de
canvi que patia la societat catalana cap a un model clarament urbà i
industrial acabà de singularitzar la seva producció d'aquest període, en
què es pot dir que l'autor aconseguí definir una dramatúrgia pròpia
d'una força teatral extraordinària. Curiosament, és en aquests textos
que Guimerà batejà amb el nom de drames que assolí una forma tràgica
moderna en essencialitzar els conflictes passionals sobre un fons coral
que fa alhora de contrapunt i d'espectador impotent del conflicte. Si hi
afegim la figura d'un "coreuta", que sol ser algú d'edat avançada i que
fa costat als protagonistes i sovint anuncia el desenllaç del drama
(per exemple el Gepa de Maria Rosa o el Tomàs de Terra baixa), trobarem un plantejament que s'allunya tant del típic drama burgès com de l'esquematització fàcil d'un cert romanticisme.
Això és degut al fet que els seus personatges, com els de la tragèdia,
són pures forces passionals sobre les quals actua un atzar fatal i
inexorable. No són personatges psicològics en el sentit estricte del
terme, és a dir, en el sentit que el teatre burgès del segle XIX li
podia donar. És en aquesta essencialitat que radica la forta teatralitat
de les seves obres, allò que les fa recuperables en l'actualitat.
Mark Twain, Les aventures d'en Huckleberry Finn (1885)
La rotunditat de l'afirmació adquireix encara més gruix tenint en compte que l'autor és ni més ni menys que Ernest Hemingway. Huck Finn protagonitza en la novel·la publicada el 1885 una mena de spin-off que va superar l'original, les aventures del seu inseparable Tom Sawyer que Mark Twain havia imaginat una dècada abans. Aquesta obra, que enceta la Gran Novel·la Nord-americana, és un cant a l'amistat amb el Mississipí i la segregació racial com a teló de fons.
(RAR, suplement del diari ARA, diumenge 3 de maig de 2015)
La novel·la és una sàtira a l'esclavisme que hi havia al sud dels Estats Units quan el llibre fou publicat, i ens explica els fets ocorreguts cronològicament just després del final de Les aventures de Tom Sawyer, Ara Huckleberry "Huck" Finn, el millor amic de Tom Sawyer, és cuidat i protegit per la vídua de Douglas, però alhora es dedica als seus jocs de sempre ajudant Tom a la seva banda de lladres. No obstant això, és capturat pel seu malvat pare, que torna al poble i se l'emporta a viure en una barraca. Allà, Huck es manté captiu, però aconsegueix escapar-se amb el seu amic, el negre Jim, un esclau que fuig buscant la seva llibertat. Tots dos emprenen una perillosa fugida al llarg del riu Mississipí, i viuen moltes aventures plegats, fins a arribar a un final sorprenent, ajudats pel valent Tom Sawyer.
L’edició catalana és a La Magrana (2010), amb la traducció que en va fer Joan Fontcuberta el 1979. Comença així:
La vídua va vessar una mar de llàgrimers i em va dir «pobre xaiet perdut» i tota una lletania d'altres coses, ara, no ho digué pas amb mala intenció. Em torna a posar vestits nous i jo, cop de suar, i em sentia tot enfarfegat. Aleshores tornà a començar la mateixa cançó de sempre. La vídua tocava la campaneta per al sopar i tu havies d'arribar-hi a temps. Quan eres a taula, no podies posar-te a menjar de seguida, sinó que havies d'esperar que la vídua acotés el cap i remugués una estona damunt les viandes, i això que no tenien res de dolent. Bé, res excepte que tot era cuit per separat. Dins una perola plena de tota mena de coses és diferent: les coses es barregen i el suc s'escampa per tot arreu i tot surt més bo.
Després de sopar va treure el seu llibre i m'explicà tot de coses d'en Moisès i els joncs, i jo vaig suar la gota per arribar a entendre-ho, però de mica en mica m'aclarí que en Moisès havia mort feia molt de temps, de manera que ja no m'hi vaig encaparrar més, perquè a mi els morts no m'entusiasmen. Al cap d'una estona vaig tenir ganes de fumar i vaig demanar permís a la vídua. Però em va dir que no. Em va dir que era un costum vulgar i brut i que havia de mirar de perdre'l. N'hi ha de gent d'aquesta mena. Agafen mania a una cosa sense entendre-hi un borrall. Heus-la aquí, amoïnada per en Moisès, que no li era res i no era de cap utilitat a ningú, perquè ja era mort –us n'adoneu?– i, en canvi, encara em criticava per una cosa agradable. I una altra cosa: ella prenia rapè, és clar, això estava bé, perquè ho feia ella.
La seva germana, la senyora Watson, una vella conca i prima i força suportable, amb ulleres, acabava de venir a viure amb ella, i em va emprendre amb una gramàtica. Em va fer treballar de valent durant una horeta, fins que la vídua l'obligà a afluixar. Jo ja no hagués pogut aguantar-ho més estona. Després, durant una altra hora encara, la cosa es féu mortalment avorrida i jo em vaig posar nerviós. La senyora Watson no parava de dir: «No posis els peus aquí al damunt, Huckleberry» i «No t'escarxofis d'aquesta manera, Hucklebrry, seu bé», i al cap de poca estona: «No badallis ni t'estiris així, Huckleberry… Per què no mires de comportar-te?». Després va parlar-me de l'infern i jo vaig dir-li que tant de bo que hi fos jo. Es va posar feta una fera, però jo no ho havia dit amb mala intenció. Jo només volia anar a algun lloc; l'única cosa que jo volia era variar, no volia dir cap lloc en particular. Contestà que no es deia allò que jo havia dit, que ella no ho diria per res del món, que ella volia viure de manera que pogués entrar al cel. Bé, jo no hi veia cap avantatge, en anar allà on ella anava, i per això vaig decidir que no m'hi mataria. Això no li vaig pas dir, però, perquè només m'hagués portat maldecaps i no m'hagués servit de res.
Però ara ja s'havia engegat i va continuar explicant-me tot el que sabia del cel. Em contà que allí tot el que un havia de fer era anar d'un cantó a l'altre tot el dia amb una arpa i cantar, per tots els segles dels segles. A mi la idea no m'acabà d'entusiasmar. Però no li ho vaig dir. Li vaig preguntar si creia que en Tom Sawyer hi aniria, al cel, i em va contestar que n per pensament. Me'n vaig alegrar, perquè jo volia que ell i jo estiguéssim plegats.
(…)
Paul Verlaine, Plora en el meu cor (1874)
Plora en el meu cor
Ai el cant de la pluja!
No saber perquè,
El meu cor sent tanta pena!
- - - - -
Il pleure dans mon coeur
Il pleut doucement sur la ville
Arthur Rimbaud
Comme il pleut sur la ville.
Quelle est cette langueur
Qui pénêtre mon coeur ?
Ô bruit doux de la pluie
Par terre et sur les toits !
Pour un coeur qui s’ennuie,
Ô le chant de la pluie !
Il pleure sans raison
Dans ce coeur qui s’écoeure.
Quoi ! nulle trahison ?
Ce deuil est sans raison.
C’est bien la pire peine
De ne savoir pourquoi,
Sans amour et sans haine,
Mon coeur a tant de peine.
Paul Verlaine,
Charles Baudelaire, Les Flors del Mal (1868)
El Simbolisme francès fou una reacció al Realisme i Naturalisme, i la seva voluntat de capturar l'essència de la realitat. La nova estètica seria desenvolupada per Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine: els poemes evoquen, més que no pas descriuen, i al text s'hi utilitza tota una imatgeria simbòlica per reflectir l'estat anímic del poeta. La sinestèsia va ser una experiència prioritzada; els poetes desitjaven identificar i confondre els sentits independents de l'olfacte, l'oïda i la vista. Tot això ja és Baudelaire al poema Correspondences: imatges sensorials que representen la vida espiritual de l'home modern, una idea que desenvolupa des del primer poema de Les flors del mal. El simbolisme, doncs, és deutor d'aquesta idea de Baudelaire.
I és que la poesia de Baudelaire va proclamar la recerca de la bellesa abans que no pas la de la veritat. Com suggereix el mateix títol de Les flors del Mal, va tractar de forjar vincles entre el mal i la bellesa, la felicitat efímera i l'ideal inassolible. Aquesta oscil·lació entre allò sublim i allò diabòlic, allò més elevat i allò més baix, l'ideal i l'avorriment, es correspondrà amb un nou esperit i una nova percepció de la vida moderna.
La primera edició de Les Flors del Mal és de 1857 a París (1300 exemplars). L'agost d'aquell mateix any es fa un procés judicial en contra del poeta, i Baudelaire és obligat a pagar 300 francs i suprimir 6 poemes, acusat d'ultratge a la moral pública. D'aquesta forma es publicà la segona edició el 1861, sense els 6 poemes censurats. Baudelaire, però, hi afegeix, 30 poemes nous i una nova secció, els Tableaux parisiens. L'edició definitiva es publicaria després de la seva mort, l'any 1868, recuperant els 6 poemes censurats i alguns altres que havien estat editats a Bèlgica l'any 1866. La versió última té 151 poemes ordenats segons les següents seccions:
Spleen et Idéal
Tableaux parisiensLe vin
Fleurs du mal
Révolte
La Mort
Del pròleg d'Alain Verjat a l'edició d'Edicions del Mall (Barcelona 1985)
-hipòcrita lector, -semblant meu, -i germà!
Baudelaire fou així, durant prop d'un segle, un poeta immoral, si no pornogràfic, lectura pròpia de degenerats i que l'ordre moral només podía agafar amb pinces, d'amagat, i taspant-se el nas. Però, tal vegada per desgràcia seva, se'l rehabilità després de la segona - mundial, després de la publicació d'un famós assaig de Sartre, capità i senyera d'una generació de joves rebels i cabelluts, com tots els joves, i que vestia de negre i que, segons diuen, no es rentava gaire (…) els aplicà [Sartre, parlant de Baudelaire i de Flaubert] el mateix tipus de discurs crític, aquell que vol que vol que l'artista engendri la seva obra a partir de -o en lloc de- els seus complexos, la seva neurosi i els seus neguits més íntims. La crítica genètica postula (…) que el món és tan perfecte, una vall tan riallera de delícies infinites, que qui blasfema, protesta, s'enfada o plora, només pòt ser una mena de malalt, de tal manera que l'atenció del lector es descentra: en lloc de mirar el text, mira el seu autor; admirar vol dir comprendre, plànyer, compadir. Llegir Baudelaire així vol dir excusar Baudelaire, i desactivar el poema. (…) La lectura és així, sovint, un malentès que convé examinar.
(…)
Les Flors del Mal s'han de llegir des del primer vers, que és una declaració d'intencions i una raó, gairebé geomètrica, del llibre:
L'estultícia, el pecat, l'error, la cobejança…
Car són els ingredients de l'spleen (*), allò que el poeta reconeix en si mateix, quan respon a la pregunta: qui sóc? Doncs un home, un ésser degenerat que, com diu Poulet, enmig de la seva vilania, es descobreix poeta, val a dir, lúcid i més representatiu que qualsevol altre, de la baixesa humana. Hi ha certament un sentiment bastant adamista en aquesta idea; l'home ha perdut el bé d'ençà que ha sortit del paradís. I la reforça poderosament el pecat original que superposa un espai teològic al sinistre espai humà. Espai que fa pendent, i sobre el qual tothom va lliscant, més o menys ràpid, espai sense horitzó, sempre igual, uniforme, és a dir, infinit, i sensible cada dia, en cada instant. Aquest món de Baudelaire, abismal, és freqüent en els romàntics francesos que (…) han seguit el model de les presons esgarrifoses dels dibuixos de Piranesi (…) lloc de dolor, en el qual l'home sap que ha de morir, tot i veient, a dalt, la llum de la vida. Dante no n'és lluny: "voi qui entrate qui, lasciate ognia speranza…"
(…) El drama del poeta es pot formular dient que, conscient, al mateix temps de la implacable degradació, decaïment o decadència que se l'emporta, sense pausa, en l'abisme, només pot, per defensar-se, reproduir el passat, temps feliç, llavors, del que sap, ara, que fou temps de pecat destructor del jo. Sense cap sortida, el poeta esdevé esclau de la fatalitat, Arthur Gordon Pym, per exemple, per qui la fi de tot no és un moment sinó un estat persistent".
(*) El terme spleen, popularitzat per Baudelaire, es començà a utilitzar entre els autors romàntics, amb la intenció de referir-se a un estat de melangia o d'angoixa vital sense causa definida.
Versió de Xavier Benguerel
a l'edició bilingüe d'Edicions del Mall (Barcelona 1985).
AL LECTOR
L’estultícia, el pecat, l’error, la cobejança,
ens trasbalsen el cos, torben els pensaments,
i alimenten els nostres gentils remordiments,
tal com els mendicants amb la seva menjança.
Els pecats són tossuts, les recances, covardes;
ens fem pagar a preu fort quan els hem confessat
i alegrement tornem cap al camí enfangat
creient rentar les taques amb llàgrimes bastardes.
Sobre el coixí del mal és Satan Trismegista
qui es gronxa llargament l’esperit encantat,
i el valuós metall de nostra voluntat
està vaporitzat pel sapient alquimista.
És Ell qui manté els fils que ens mouen i trasmuden!
Als repugnants objectes sabem trobar-hi esquers;
vers l’Infern cada dia baixem uns passos més,
sense horror, a través de tenebres que puden.
Tal com un disbauxat que a devorar s’acuita
d’una antiga barjaula el pit martiritzat,
robem com de passada un plaer reservat
que espremem fortament com una vella fruita.
Pitjats, formiguejant, com els helmints a hordes,
un poble de Dimonis folga al nostre esperit,
i, mentre respirem, la Mort al nostre pit
baixa, riu invisible, amb tot de queixes sordes.
Si l’estupre, el verí, el foc, la punyalada,
encara no han brodat amb agradable traç
dels nostres lamentables destins el canemàs,
és perquè la nostra ànima, ai las!, no és prou gosada
Però enmig de panteres, xacals, gossos de presa,
de simis i escorpins, de voltors i serpents,
de monstres udolants, grunyidors i llisquents,
en els corrals infames del vici i la feblesa,
un n’hi ha de més lleig, més àvol, més deforme!
Tot i no fer grans gestos ni armar terrabastalls,
el món convertiria en un munt d’escombralls
i amb gust l’engoliria fent un badall enorme;
és el Tedi! – amb ulls molls per un plorar impassible,
somia cadafals fumant el seu hukà.
Ja el coneixes, lector, aquest monstre sensible,
-hipòcrita lector, -semblant meu, - i germà!
AU LECTOR
La sottise, l'erreur, le péché, la lésine,
Occupent nos esprits et travaillent nos corps,
Et nous alimentons nos aimables remords,
Comme les mendiants nourrissent leur vermine.
Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches;
Nous nous faisons payer grassement nos aveux,
Et nous rentrons gaiement dans le chemin bourbeux,
Croyant par de vils pleurs laver toutes nos taches.
Sur l'oreiller du mal c'est Satan Trismégiste
Qui berce longuement notre esprit enchanté,
Et le riche métal de notre volonté
Est tout vaporisé par ce savant chimiste.
C'est le Diable qui tient les fils qui nous remuent!
Aux objets répugnants nous trouvons des appas;
Chaque jour vers l'Enfer nous descendons d'un pas,
Sans horreur, à travers des ténèbres qui puent.
Ainsi qu'un débauché pauvre qui baise et mange
Le sein martyrisé d'une antique catin,
Nous volons au passage un plaisir clandestin
Que nous pressons bien fort comme une vieille orange.
Serré, fourmillant, comme un million d'helminthes,
Dans nos cerveaux ribote un peuple de Démons,
Et, quand nous respirons, la Mort dans nos poumons
Descend, fleuve invisible, avec de sourdes plaintes.
Si le viol, le poison, le poignard, l'incendie,
N'ont pas encor brodé de leurs plaisants dessins
Le canevas banal de nos piteux destins,
C'est que notre âme, hélas! n'est pas assez hardie.
Mais parmi les chacals, les panthères, les lices,
Les singes, les scorpions, les vautours, les serpents,
Les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants,
Dans la ménagerie infâme de nos vices,
II en est un plus laid, plus méchant, plus immonde!
Quoiqu'il ne pousse ni grands gestes ni grands cris,
Il ferait volontiers de la terre un débris
Et dans un bâillement avalerait le monde;
C'est l'Ennui! L'oeil chargé d'un pleur involontaire,
II rêve d'échafauds en fumant son houka.
Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat,
— Hypocrite lecteur, — mon semblable, — mon frère!
LES FLORS DEL MAL
SPLEEN I IDEAL
II
L’ALBATROS
Sovint, per esbargir-se, els homes d’equipatge
capturen uns albatros, magnes ocells marins,
que, indolents companyons, segueixen el viatge
de la nau que s’esmuny sobre els avencs salins.
Tot just entaforats en la insòlita escena,
aquests reis de l’atzur, maldestres i porucs,
per la coberta es mouen arrossegant amb pena
les seves ales blanques a tall de rems feixucs.
L’alat viatger amb cara tan inepta i adusta!
Tan bell adés i, ara, risible, lleig i moix!
L’un excita el seu bec amb la pipa de fusta,
l’altre un alacaigut imita fent-se el coix!
El Poeta és semblant al rei de les altures,
veí de la tempesta, ni dels arquers fa cas;
exiliat en terra i blanc de les censures,
ses ales de gegant van destorbant-li el pas.
L'ALBATROS
Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.
À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.
Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid!
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait!
Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.
LIII
LA INVITACIÓ AL VIATGE
Germaneta, infant,
pensa el dolç encant
de fer junts un llarg viatge!
Estimar a desdir,
estimar i morir
al país que és com ta imatge!
Aquells sols mullats
d'uns cels emboirats
tenen l'encís que perdura
tan misteriós
del teu arterós
esguard que entre plors fulgura.
Tot, allà, és ordre i beutat,
luxe, calma i voluptat.
Llustrosos moblats,
pels anys patinats,
ens ornarien la cambra;
flors de rars colors
mesclant les sentors
als vagues perfums de l'ambre,
opulents plafons,
els miralls pregons,
l'oriental espectacle,
parlaria tot
al cor, mot a mot
i en secret un dolç vernacle.
Tot, allà, és ordre i beutat,
luxe, calma i voluptat.
Mira els blaus canals
dormir un quatre pals
que van pel món erra que erra;
és per sadollar
quant pots desitjar
que arriben d'una altra terra.
-Els sols ponentins
vesteixen jardins,
camps, canals i vila,
d'or i jacint
que es van adormint
en la calda llum tranquil·la.
Tot, allà, és ordre i beutat,
luxe, calma i voluptat.
Mon enfant, ma soeur,
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Walt Whitman, Oh Capità! El meu Capità! (1865)
Oh Capità! El meu Capità! S'ha acabat l'espantós viatge,
La nau ha superat tots els esculls, hem guanyat el premi que anhelàvem,
El port és ben a prop, sento les campanes, la gent està exultant,
Els ulls segueixen la ferma quilla, la nau severa i audaç,
Però oh cor! Cor! Cor!
Oh sagnants gotes vermelles!
Allà, a la coberta, el meu Capità
Oh Capità! El meu Capità! Aixeca't i escolta les campanes;
Aixeca't -per a tu s'alça l'estendard -per tu sona la trompeta,
Per tu rams i corones florents -per tu les platges atapeïdes de gent.
Aquí, Capità! Pare estimat!
Que el teu cap descansi sota el meu braç!
Això ha de ser algun somni, a la coberta
Jeus fred i mort.
El meu Capità no contesta, els seus llavis tan pàl·lids i quiets,
El meu pare no nota el meu braç, no té pols, ni voluntat,
La nau ha ancorat sana i estàlvia, s'ha acabat el seu viatge,
De l'espantosa travessia, la nau arriba victoriosa amb un trofeu;
Exulteu-vos, oh platges, i soneu, oh campanes!
Però jo, amb una fúnebre càrrega,
Camino per la coberta on el meu Capità
Jeu fred i mort.
- - - - - - -
O Captain! my Captain! our fearful trip is done;
The ship has weather’d every rack, the prize we sought is won;
The port is near, the bells I hear, the people all exulting,
While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring:
But O heart! heart! heart!
O Captain! my Captain! rise up and hear the bells;
Rise up—for you the flag is flung—for you the bugle trills;
For you bouquets and ribbon’d wreaths—for you the shores a-crowding;
For you they call, the swaying mass, their eager faces turning;
My Captain does not answer, his lips are pale and still;
My father does not feel my arm, he has no pulse nor will;
The ship is anchor’d safe and sound, its voyage closed and done;
From fearful trip, the victor ship, comes in with object won;












